身為演出與教育人，我（李聿）體會也目睹過非常多為演出而生的相關掙扎：曲目是不熟悉的外文而增記憶困難；調性不明的曲目很難唱準音；唱得順之後開始苦惱視覺上的呈現；全部都有把握之後，又因為重複爛熟之後開始產生倦怠感。

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      這些掙扎變成「無言歌」的創作原動力。（Lieder ohne Worte是無字之歌的德文）如題，這五首歌之中沒有任何一個有意義的歌詞，它們跟練聲曲很像，但重心在戲劇與創意的組合。雖然沒有歌詞，我在譜上註場景敘述、內心戲，或兩者組合，來提供劇情線索。雖然我原意是為了解放上述的掙扎，但我也很有可能在過程中創造新的掙扎。最好的例子大概是第三首「冰淇淋」，雖然歌者全曲只有唱一個音，但我的記譜上控制不只是吐氣，還有吸氣的節奏。（通常曲子只在意演出者怎麼出聲-吐氣-，很少會要求演出者吸氣的過程）我自己演出第三首歌之後很容易有上氣不接下氣的感覺，但這種感覺，就是我想呈現初吻（初戀）的情狀。一般人只在意有聲音的部分，我這首作品想要證明的是，光是呼吸就能反應出很強的劇情張力。

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      讀者很快就能發現我寫的題材「食色，性也」，題材是我不陌生的基本人性。也因此，這組歌曲可能不適合年輕讀者。（別擔心，我正為兒童寫系列作品！訂閱此網站能獲得即時更新）另外，讀者也能發現這組歌曲前幾首曲目敘述比後面曲目更精細，決大原因在於「放手」，期待演出者在前面幾首的創意腦力激盪之後，能獲得啟發而更自由施展在後面曲目。

 

      這些曲目除了能單獨演出以外，也能想辦法連貫所有小故事而變成更完整的戲劇作品。無論如何處裡面對這些曲子，精髓是把握「玩心」。準備過程若不幸出現任何不適感（情緒或聲理上），把書闔上，出門散個步再回來繼續努力。

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      最後，這組曲由於沒有歌詞，可能也很適合聲樂以外器樂演出者使用。右圖與此網頁最上方影片可連結到實際演出或模擬器出聲的音樂檔，提供一些聲響概念。在此祝讀者戲劇遊戲愉快！